海德公园巨星演唱会_海德公园巨星演唱会门票价格

1.麦迪逊花园演唱会级别

2.周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多观众？

3.queen 乐队成员的介绍

4.2012周杰伦蔡依林天王天后巨星衡阳演唱会的演唱会场馆

5.看一场演唱会需要花多少钱啊？

6.污点乐队的简史

十大顶级演唱会现场有：摇滚巨星Rod Stewart在Copacabana海滩上的公开演唱会，纽约交响乐团中央公园音乐会，“乡村音乐之王”Garth Brooks中央公园演唱会，Steve Wozniak美国音乐节，Summer Jam音乐会，怀特岛音乐节，Simon& Garfunkel中央公园演唱会，多伦多非典慈善音乐会，伍德斯托克音乐节，Blockbuster摇滚音乐节。

1、摇滚巨星Rod Stewart在Copacabana海滩上的公开演唱会

摇滚巨星Rod Stewart做了件出人意料的事，他的演唱会没有像正常的演唱会一样开在体育馆，而是开在了巴西里约热内卢Copacabana海滩上，这是份给那些看不起演唱会穷人的礼物，350万人出席了他的免费户外演唱会，最后他们一起倒计时等待新年到来。

2、纽约交响乐团中央公园音乐会

纽约交响乐团在1986年夏天纽约中央公园里举行了一场古典演唱会，这也是世界上最大规模的古典音乐会，80万人在纽约中央公园里迷享受到了古典音乐盛宴，80万纽约客坐下来听高雅，本身就是个奇迹。

3、“乡村音乐之王”Garth Brooks中央公园演唱会

谁能想到乡村音乐歌手能有这么大的效应，这场演唱会Garth Brooks达到了顶峰，该演出在不仅在HBO上直播，现场还是免费的。演唱会不仅演唱了很多脍炙人口的歌，观众还有以外的惊喜。

4、Steve Wozniak美国音乐节

Steve Wozniak是苹果电脑公司的联合创始人，他从没想过自己能像这样成功，觉得应该做一些事情回馈社会，于是在1982和1983组织了美国音乐节，这是音乐和技术的狂欢，超乎想象。

5、Summer Jam音乐会

在纽约的沃特金斯·格伦，一场叫Summer Jam的嬉皮士大型音乐会被组织起来，虽然137000张门票全部告罄，但是去了演唱会的人会发现，他分明是免费的，在那湿热的天气到处都是惹人注目的辣妹，空中不停盘旋着飞机，下午两点乐队成员门以一首《Johnny B.Goode》结束了这场演唱会。

6、怀特岛音乐节

怀特岛音乐节是在位于英国南部海岸线附近的怀特岛举办的音乐节。此音乐节最早于1968年至1970年举办过三届，举办地点分别在福特农场（在“上帝山”附近）、伍特屯和阿夫屯。1970年的那届音乐节是至今为止世界上最大及最有名的早期摇滚音乐盛事之一。

7、Simon& Garfunkel中央公园演唱会

Simon& Garfunkel于1981年在中央公园的举行第二次重聚演唱会，厉害的是这场演唱会他们不仅找到了新的方式去演绎他们的经典，还再建了二人曾经的友情。

8、多伦多非典慈善音乐会

这场慈善音乐会举办的原因是由于SARS在亚洲和加拿大多伦多等地爆发，政府决定用开一场慈善音乐会的方式回暖经济，这场音乐会不仅有像Rush，Tea Party and Blue Rodeo这样的加拿大明星参加，更有像滚石、AC/DC、Justin Timberlake这样的国际巨星的参与。

9、伍德斯托克音乐节

WOODSTOCK音乐节是那个年代流行文化的反应，对美国音乐和文化都有深远的影响。该音乐节的主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”，具有划时代的意义。

10、Blockbuster摇滚音乐节

Blockbuster摇滚音乐节是为了庆祝死刑的音乐盛会，在德克萨斯的Motor Speedway举行，众多当红艺术家参加，音乐节整整持续了15个小时，而且聚集了当时最火的歌手。

麦迪逊花园演唱会级别

华语乐坛有许多值得推荐的演唱会神级现场，以下是其中几个：1. 魔岩三杰1994红磡演唱会：这场演唱会被认为是华语乐坛的经典之一，包括了何勇、张楚、窦唯以及唐朝乐队的表演，现场气氛热烈，观众们自发站起来跳动、欢呼。

2. Beyond1991生命接触演唱会：这是Beyond乐团在红磡体育馆举办的经典演唱会，全场气氛热烈，Beyond的经典作品在这场演唱会得到了充分的展现。

3. 周杰伦2010超时代演唱会：这场演唱会展现了周杰伦的音乐实力和舞蹈技巧，其间的《龙卷风》、《简单爱》、《不能说的秘密》等歌曲引起了观众的强烈共鸣。

4. 王菲2010巡回演唱会：王菲的音乐一直被视为华语乐坛的经典之一，这场演唱会表现了王菲的音乐才华和舞台魅力，其间的《传奇》、《因为爱情》、《红豆》等歌曲让观众们沉浸其中。以上只是其中几个例子，华语乐坛还有许多其他精彩的演唱会神级现场，例如张学友、李宇春、邓紫棋等歌手的演唱会，都值得推荐。

周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多观众？

麦迪逊花园演唱会的级别可以分为以下几类:

1. 一流巨星级别：这是最高级别的演唱会，通常是由国际一流的巨星或全球知名乐团主持的演出。这些演唱会规模大、门票价格高，通常需要提前数月或数周购票，往往是一场难得的视听盛宴。

2. 流行天后/天王级别：这类演唱会由当代流行音乐界的顶级歌手或传奇巨星主持，通常吸引了大批歌迷前来观看。这些演唱会的门票价格相对较高，但规模和影响力也很大。

3. 次高级别：这类演唱会由比较知名的歌手或乐团主持，通常是为了宣传新专辑或巡演而举办的。这些演唱会门票价格较高，但规模相对较小，吸引了一定的歌迷观看。

4. 中低级别：这类演唱会由较为普通的歌手或乐团主持，通常是为了宣传新歌或新专辑而举办的。这些演唱会规模较小，门票价格也相对较低。

总的来说，麦迪逊花园演唱会的级别根据主持嘉宾的知名度和影响力、演唱会的规模和门票价格等因素而划分。

queen 乐队成员的介绍

周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多观众？周杰伦号召力还是特别的强，2020年6月份，周杰伦单曲《Mojito》在腾讯QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐同步上线，一小时内，四家平台销售突破百万张，甚至导致系统一度瘫痪。就是这样的魔力还能吸引那么多的观众。

周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映第二天，乐迷热情依然不减，再一次全网刷屏。21日晚，据统计，两场演唱会连映总观看量近亿次，创造了在线演唱会观看人数最多的新纪录。全网掀起了一场声势浩大的集体追忆。但在一众追忆和感慨中，也出现了部分质疑的声音：“这不就是一个重播吗，有什么可激动的？”

这次重映的不论是“魔天伦”，还是“地表最强”，都可以说是周杰伦的巅峰时刻。这两场演唱会，曾分别于2015年、2017年于济南演出是，都曾出现过“一票难求”

杰威尔数据显示，2013年，“魔天伦演唱会”全球巡演76场，耗时2年7个月，吸引180万人次观看，累计票房16.49亿。2016年至2019年“地表最强演唱会”共巡演120场，灯塔研究院发布《2019演出行业洞察报告》显示，2017至2019累计票房排名中周杰伦的演唱会高居首位。

周杰伦演唱会的魅力可谓深入人心。受新冠肺炎疫情影响，计划好的嘉年华世界巡回演唱会被迫中途暂停。而这次周杰伦演唱会线上无疑重映圆了粉丝们的演唱会之梦，5月18日中午12时，两场演唱会有超千万人预约。

在周杰伦音乐版权之争中，腾讯音乐是“地表最强”，与网易云音乐交锋的战役里，周杰伦的版权一直都是核心的焦点。对音乐版权之争进行过多次深入了解的网友都知道，以周杰伦、五月天等为首的头部音乐，以极少的数量占据着极高的流量，所以也就有网友调侃，“得周杰伦者得天下”。

2019年，腾讯发布《关于放弃音乐版权独家授权权利的声明》，之后两年也频繁传出各大音乐平台均都要取消“独家”的字样。音乐圈子纷纷猜测周杰伦能否“重回”网易云，目前，打开网易云，在周杰伦歌曲中点击曲目，“该资源暂时无法收听，我们正在努力争取歌曲回归”。可见，腾讯音乐对于“周杰伦”没有敌手的。

当然仅凭这一点不可能就能说明周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多的观众，一定还有其他的原因，小伙伴们，你能说明其他的原因吗？欢迎你的加入，在下方的评论区我们进行探讨！

2012周杰伦蔡依林天王天后巨星衡阳演唱会的演唱会场馆

照片:

·Genre : Rock

·Style : Glam Rock, Hard Rock, Pop/Rock, Progressive Rock/Art Rock

·类别 : 国外/男性/演唱组

·Group 成员 : Roger Taylor, John Deacon, Freddie Mercury, Brian May

不认识的朋友请先看介绍，里面提及的几首歌都很好听，具有代表性,其中提及的有：

Bohemian Rhapsody（这首我很喜欢！）

We Are The Champions（喜欢足球的不会不知道这首和We Will Rock You！）

We Will Rock You

Somebody To Love

Fat Bottomed Girls

Bicycle Race

Crazy Little Thing Called Love

Another One Bites The Dust

Under Pressure

Radio Ga Ga

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称"从未使用过合成器"，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些"真正的摇滚"乐队所不屑的。

值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。

尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性自行车赛的花招表示了极大的不满。

在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为**Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。

QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

- 作者： fokid

看一场演唱会需要花多少钱啊？

贝克状的顶棚设计12月11日讯自5月9日开工以来，市体育中心场馆建设一直牵引着衡阳人关注的眼球。12月10日，记者来到位于酃湖新区的施工现场，看到一马平川的开阔地上，占地面积36000平方米、高20米的大型现代化体育场馆“浮”出地面。市体育中心建设工程项目部的负责人告诉记者，目前体育场馆正在进行主体施工，预计春节前主体工程施工完毕。

市体育中心开工建设以来，工程队日夜奋战，现已完成地质勘探、桩基础工程，主体工程施工完成70%工程量。主体工程分为看台与高支模圆弧两部分。看台设计为42级，目前进度最快的区域已完成36级，看台工程量完成一半。高支模圆弧也正在抓紧施工。工人们正在密如织网的脚手架上将弧型铁管送上10余米高的半空，焊接成扇形的贝壳。预计春节前全部主体工程完工。与此同时，场馆消防管道已经预留，屋面工程所

需的钢结构和装修工程所需要的空调主机、电梯正在厂家进行生产制作，准备进场。到目前为止，整个工程累计投资达到1亿元。

在施工现场，大型吊装机器长臂挥舞，施工人员正冒着寒冷在工地作业，整个施工现场一派繁忙。包括管理、后勤在内的施工人员达到800人之多，大家都在加班加点地工作，在保证质量的前提下尽量提高施工作业的进度。记者发现，为满足承载力的需要，场馆内建有520根主柱，最大的一根需要4个人才能合抱。整个场馆像从天而降的聚宝盆稳稳当当矗立在那儿。<br>　据悉，当前工程面临两大难题：一是天气。目前衡阳即将进入冬季低温天气，低温将给施工人员作业、混凝土浇注带来负面影响；二是高支模圆弧建设。高支模圆弧是整个主体工程的“难点”。呈贝壳状的圆弧，向空中水平挑出10米宽的距离，使整个圆弧的外径超过1000米，施工难度加大。

原计划整个工程在明年6月完工，该负责人表示，力争提前一个月完成任务。

污点乐队的简史

我没有自己的经济能力，也无法感受到欣赏音乐的情感体验，但是我可以告诉你，看一场演唱会需要花费多少钱是根据许多因素来决定的。

首先，演唱会的门票价格取决于艺人的知名度和演唱会的规模。像一些国际巨星的演唱会，门票价格可能会比较昂贵，而在本地的小型演唱会，门票价格可能会更加亲民。

其次，演唱会的场馆位置也会影响门票价格。例如，在VIP座位或靠近舞台的位置，门票价格可能会比一般座位高出许多。

最后，购票时间也是门票价格的一个重要因素。在演唱会开票前购票，可以获得较低的价格。而在演唱会接近时或是已经售罄时，门票价格则会上涨。

总体而言，看演唱会需要花费的费用是因场馆、位置、演出规模、知名度和购票时间等多种因素而异。因此，建议你根据自己的实际情况进行考虑，并在购票前做好预算，以避免不必要的经济压力。

Blur由4位个性格鲜明、各有专精的团员Damon Albarn（主唱兼吉他手）、Graham Coxon（吉他手）、Dave Rowntree（鼓手）与Alex James（贝斯手）所组成，出道以来就分别拥有死忠的乐迷忠实支持。Damon十三岁时认识了Blur的吉他手Graham Coxon，两人一拍即合，成为非常要好的朋友。完成中学学业之后Damon搬回伦敦就读演艺学院，就读演艺学院一年之后，Damon发现到自己并没有办法成为一名伟大的演员，于是放弃学业在伦敦一家餐厅打工。在这个时候，Damon和Graham以及其它的几个朋友组了一个名为Circus的乐团，开始了他的乐团生涯。随后的期间其它的成员离去之后，两人找来Blur鼓手Dave Rowntree及贝司手Alex James并将原本的团名Circus改为Seymour，这就是现在独领英国Brit-Pop风骚的Blur的前身。

Damon出生在英国埃塞克斯郡科尔切斯特附近的莱特斯顿，从小就开始学习吉他，钢琴和小提琴。在Stanway综合学校（Stanway Comprehensive School）上学时期结识了未来的摇滚明星及乐队伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起组建了乐队，经过多次成员变更，Blur其他两位成员，Alex James和Dave Rowntree加入进来。

Blur发行第一张专辑Leisure及进行巡演，收到了褒贬不同的评价，在此之后音乐风格开始受英式经典摇滚乐队的影响。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成为英国最为流行的乐队及英伦摇滚的先声。随着英伦摇滚的热潮退却，Blur接下来的三张专辑Blur,13和Think Tank，更多的受到了独立摇滚和电子乐及说唱音乐的影响。解散了一段时间后，乐队在2009年重组。

组建和发行 Leisure

Damon在Graham Coxon1988年在伦敦的Goldsmiths College 学习时遇到了Alex James. 同年十月份Damon在当时所在的Circus乐队里，遇到加入的鼓手 Dave Rowntree.Circus在吉他手离开后邀请Graham加入乐队。同年十二月，Circus开除了两个乐队成员然后Alex James作为贝斯手加入乐队。1988年十二月，这个全新的乐队受到J.D塞林格小说的影响决定称自己为Seymour。乐队在1989年的夏天进行了第一次表演。在十一月时, Food Records公司A&R 的代表Andy Ross观看了Seymour的现场演出，这使他确信要设法为公司签下这个乐队。唯一要担心的问题是Ross和 Food公司不喜欢乐队的名字。公司列出了一系列可供选择的名字最后乐队决定使用“Blur”。

1990年三月Food公司最终签下了这个有了新名字的乐队.乐队最初以“蜥螈”(SEYMOUR)的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安·和斯特（DamienHirst）称他们“为‘披头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入EMI下属公司FOOD公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。1990年乐队的处女单曲《她真高》（She'sSoHigh）一经问世，便进入英国排行榜前50名之内，打破了乐坛被“Baggy”[一种由“快乐的星期一”（HAPPYMONDAY）]和“石玫瑰”（The Stone Roses）为代表的独立/舞曲混合乐]“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。 1991年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There'sNoOtherWay）闯入英国排行榜前十名.

从1990年的三月到七月Blur在不列颠巡演，为The Cramps开场，并且试唱各种新歌，1990年十月，在巡演结束后Blur发行了单曲She's So High,在英国的单曲榜上排名48.乐队在创作第二张单曲时遇到了瓶颈，但是和 Stephen Street 合作后取得了进展。最终单曲There's No Other Way,发行引起轰动，在最高时排名第八。由于单曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接纳为伦敦The Syndrome俱乐部众多频繁出没并宣扬The Scene That Celebrates Itself（享受自己的圈子）的乐队之一。 NME 杂志在1991写道, [Blur]是自曼彻斯特音乐逐渐疲软后出现的一众乐队中可接受的漂亮脸蛋

乐队的第三只单曲, Bang, 表现平平，排到了第二十四位。 Andy Ross和 Food公司的所有者 David Balfe 相信Blur最好是继续受“曼城之疯”的影响。. Blur尝试扩展他们的音乐思路，但由于Damon必须在录音室写掉歌词，录制乐队的第一张专辑变得有所阻碍。尽管最终 Leisure(1991) 最高时在英国的专辑榜上排名第七，但是它依旧受到了褒贬不一的评价，记者John Harris看来不能摆脱虎头蛇尾的名声.Damon后来形容Leisure 为“糟糕的”。

英伦摇滚时代

发现他们被经纪人欺骗负债六万英镑后，Blur1992年在美国巡演以试图减轻他们的财政损失，乐队发行了单曲 Popscene 来配合巡演开始。一阵急促的朋克式吉他， 六十年代的流行pop hooks， 嘶吼的英式号角， 被抑制的狂怒，以及后现代的幽默， Popscene 是乐队在音乐上的转变.然而,当最终发行时却仅排名32。

我们感觉'Popscene'是一种大迈进，一首非常英国化的歌, Damon在1993年告诉 NME ，但是那却惹恼了很多人...我们把自己置于孤立去追求这种英式理想，但是当时没人感兴趣。鉴于这只单曲的平淡反应，发行另一只单曲Never Clever的计划作废，Blur第二张专辑的制作被延后 。

在为期两个月的美国巡演里Damon和其他的乐队成员变得越发的不开心和想家。我只是开始变得非常想念真的很简单很自在的事情， Damon说， 我想念关于英国的一切，所以我开始写些可以创造英式气氛的歌曲。当乐队从美国巡演回来时， Blur 发现他们竞争者Suede在他们离开的这段时间里获得成功。

1992年一次糟糕的现场后Blur面临被Food公司炒掉的危险。 在那时Blur正在经受思想观念和形象上的转变以显示他们秉承的英式文化，并反对与当时正在流行的以美国乐队Nirvana为代表的垃圾摇滚。尽管对Damon的乐队的新宣言存疑但是Balfe还是同意乐队选择XTC乐队的 Andy Partridge 制作第二张专辑。同Partridge 并不令人满意，同Stephen Street会面后他又回来帮助乐队继续专辑制作。

乐队在1992年12月完成了第二张专辑Modern Life Is Rubbish ，但是Food公司说这张专辑需要更多有潜力的热门单曲，要求乐队重返录音室。乐队对此感到震惊，然后Damon在圣诞节前夜熬夜写了专辑的主打曲For Tomorrow。但For Tomorrow在当时反响并不好，在榜单上排名28，For Tomorrow的Mv被批评为有法西斯倾向的，当时很多电台拒绝播出。 Modern Life Is Rubbish 在1993年的五月发行，最高在英国的专辑榜上排名第15。

尽管这张专辑在市场表现较失色，但是Damon相当开心乐队找了新的方向，并着手为下一张专辑写了大量的歌曲。Parklife 在1994 年的发行恢复了Blur在商业上的运气，乐队的第一张单曲迪斯科风格的Girls & Boys，获得了赞誉也在排行榜上获得成功。.Parklife 成为专辑销售榜的第一名并且在榜单上停留了长达90周。 音乐媒体给了此专热情积极的评价， Parklife 被认为是英伦摇滚最具代表性的作品之一。. Blur在1995年赢下了五项全英奖，包括最佳乐队和Parklife赢得的最佳专辑。 Coxon 后来指出Parklife是从被看做是非主流的区域出发，给那些保守附庸潮流的乐队制造了这种让人惊讶的流行新轰动。Damon说声名让自己很不舒服，他经常会遭受恐慌发作。

冠军专辑Parklife。这张专即由曾为The Smiths、Morrissey和The Cranberry等知名巨星制作专辑的传奇性人物Stephen Street亲自操刀制作。专辑中包括Girls & Boys、To The End、Parklife以及End Of A Century四首单曲，而其中的前三首均为冠军曲。英国知名杂志如Q、NME、Spin、Rolling Stone等均给予极高的评价。这张专辑也彻底改变整个英国青少年的文化，影响极为深远，在这同时英国所谓的Brit-Pop新浪潮也随之展开。在1995年初，Blur开始着手他们第四张专辑 The Great Escape .在乐队上两张专辑Damon的歌词都是以一些第三人称的人物讲述。James反映：“这张更加复杂，更多的管弦乐，更戏剧性，歌词甚至更加混乱…都是关于交际障碍和不合群的人群弄砸了事情。”乐队的第一张单曲Country House 加入了同曼城的乐队Oasis的公开竞赛，被称作“英伦摇滚大战”。部份由于两个乐队的对抗日渐升级， Blur和Oasis最终决定在同一天发行新单曲，NME称之为“英国的重量级冠军争夺战”关于两队谁能登上英国单曲榜第一成为了一个媒体性的现象，Damon甚至出现在 ITV十点新闻里一周之后，Country House 在首周之后，最终销量以274,000胜过了Roll With It 的 216,000, 成为Blur的第一张冠军单曲.Blur赢下了英伦摇滚之战。

The Great Escape 在1995年的九月在一片看好中发行，并且在英国的专辑销售榜排名第一。

后英伦摇滚时期和解散

在1996年较早时期的Q杂志的一篇采访曾经披露，Blur成员之间的关系变得紧张。记者Adrian Deevoy 写道，他发现他们“濒临于紧张不安的解散边缘”。尤其是Graham，开始憎恨他的乐队伙伴，并且拒绝乐队的英伦摇滚审美观，提出应该听一些美国独立摇滚的乐队，比如 Pavement。 Damon接受了Graham的建议欣赏起lo-fi和地下音乐，并且意识到再次转变Blur音乐方向的重要性。 我能一整天坐在我的钢琴前写那些极妙的、基于观察创造的流行歌曲，但是你得从中走出来， Damon说，然后他决定让Graham在这张专辑里拥有更多创意上的发言权。经过最初在伦敦的商讨后，乐队远离了英伦摇滚的大背景去了冰岛去录制余下的专辑。

乐队的成果 Blur作为第五张录音室专辑于1997年2月发行。音乐媒体预测这种lo-fi音乐的实验会疏远那些少女粉丝，但是他们对这种尝试感到赞赏。评论家意识到乐队在这时开始接受美国的价值，同英伦摇滚时期相比，态度彻底转变。尽管被评价为“商业自杀”但是专辑的第一张单曲Beetlebum，在英国单曲榜上排名第一。

虽然这张专辑在英国的销售不能同上张相比，但是Blur的同名专辑是乐队在国际上最为成功的专辑。单曲Song 2帮助乐队在美国大获成功。Blur同名专成功后乐队开始进行为期九个月的世界巡回演唱会。

由于对Bustin' + Dronin' 专辑混音效果印象深刻，Blur请 William Orbit 协助制作他们的下一张专辑。1999年3月，Blur的第六张录音室专辑13发行，可以看出他们同英伦摇滚时期的态度和音乐越走越远。Damon的歌词，同以前相比更加触及心灵，更加私人化，反映了同之前与相处八年的女友Elastica 的主唱Justine Frischmann的分手。这张专辑受到了评论界的赞扬，在英国专辑榜单上连续两周排名第一。

1999年七月，为了庆祝组建十周年，Blur发行了包含22张单曲CD的限量版盒子。在2000年8月，乐队发行了精选集 Blur：The Best of，在英国榜单排名第三并卖出了300,000张，并获得了白金认证。专辑曲目和发行日期由市场调查和Blur的唱片公司EMI集体决定，而乐队却对 “第一张看作商品的专辑”很是摒弃。

下一张专辑于2001年的伦敦开始录制，录制开始后不久Graham Coxon离开了乐队。Coxon说：“没有争吵。”及“[乐队]只是意识到需要分开一段时间。”

Think Tank, 2003年5月发行。充满艺术气氛，回响着电子音以及配合Damon简单弹出的吉他音，很大程度上都是依靠其他的乐器取代Graham的吉他声。这张专辑被看做Damon对日益感兴趣的非洲音乐和中东音乐的尝试。Think Tank 是又一张英国冠军专辑并且使Blur在美国榜单最高排名第56。这张专辑同样在2004年的全英奖上获得最佳专辑的提名。

2005年XFM新闻报导，乐队将会录一张EP，并且乐队否认了将会重新找一个吉他手来代替Graham。但2005年录音计划却夭折，总而言之，之后乐队保持低调并且没有录音室作品，也Blur的巡回演唱会。

在2007 年乐队成员宣布Blur将会重组，并且计划在八月份一起录制新专辑，之后日期又被推后到九月，然后又延期至十月。尽管乐队成员最终在十月份得以见面，但是后来在网站上宣告他们只是“进行了一次愉快的午餐会面”并且“对Blur没有什么其他的音乐计划”。

重组和发行The Magic Whip

2008年12月，Blur宣布重组，并将会在2009年7月3日在伦敦海德公园举行演唱会。几天后，乐队又新加了一个日期，7月2日。 接着一系列6月份的预演也被宣布。卫报的音乐评论家 Alexis Petridis给他们在Goldsmiths学院的表演全五星，并且写道：“经过了那么多年，Blur的音乐只是变得更加有爆发力，他们听起来比在最富盛名时期更加的狂热和朋克性，并且表演更加细腻和充满探索感。” Blur于6月18日在 Glastonbury 音乐节压轴出场，那是自他们在1998年压轴出场后第一次在那里演出。.评论对于他们在Glastonbury的演出满腔热情，卫报把演出称作“这个时代Glastonbury最好的压轴演出者”。

乐队在2009年六月发行了他们第二张精选集Midlife: A Beginner's Guide to Blur。

Blur同样也做为其他夏日音乐节的压轴演出，包括在爱尔兰的 Oxegen 2009 以及苏格兰的T in the Park。 在完成了重组演出后，Damon告诉Q杂志，乐队还没有意向录制专辑或者再一次进行巡演。他说：“我只是再也没法做这些了，”然后解释重组的主要动机就是修补他同Graham的关系，这已经成功奏效了。

2010年1月，关于Blur的纪录片 No Distance Left to Run在**院上映，一个月后以DVD发行。 2010年4月，Blur为 国际唱片日发行了1000张限量黑胶唱片Fool's Day，这是自2003年以来他们发行的第一张新唱片。稍后他们在网站上免费提供下载。 《No Distance Left to Run》 在第五十三届格莱美被提名为最佳长篇音乐录像带。

2012年2月，在全英音乐奖上，Blur被授予杰出贡献奖。一个月之后，Damon和Graham一起为新歌Under the Westway做了首次现场演唱。4月，乐队宣布将于7月发行名为Blur 21 的盒子，盒子里包括七张Blur的录音室专辑，四张未发行的罕见唱片，以及三张DVD。

Blur 曾在2012年早些时候进录音室录制新专辑，但是5月份制作人William Orbit 告诉NME杂志说Damon暂停了录制。 Blur官方的推特和脸书宣布乐队将在7月2日发行两首单曲The Puritan 和Under the Westway。

同年8月，Blur为了庆祝2012年夏季奥运会闭幕式在海德公园进行压轴演出。

2013年Blur宣布了一系列世界巡演，日程不断添加，官网公布了一系列演出包括比利时Rock Werchter音乐节、美国的coachella音乐节、西班牙和葡萄牙的Primavera Sound 音乐节，以及墨西哥、香港、印尼、智利、阿根廷、俄罗斯、土耳其、波兰、意大利、匈牙利、德国、法国、芬兰、挪威、爱尔兰等等国家和地区的演出。在香港场演出中，Damon宣布将会尝试录制新专辑

2015年2月，Blur在伦敦一中餐馆中举行新专辑发布会，宣布十二年来的首张专辑The Magic Whip将于4月27日正式发行，并于当日公开了新曲go out及其MV；同时，他们宣布参与6 月 20 日在英国海德公园举行的「British Summer Time festival」音乐节，并称在海德公园演出前还会有英国巡演。